展示作品情報

「時間というは刻々に移りゆくもの、しかしこの移りゆくということのほかに時間はないのである。時間という言葉は、概念的で、抽象的で、それに対する実体はない。実体はただ移りゆくということ、そのほかには何もない。移りゆくということも、事実の上でいい得ることか、それもわからぬ。移るというと、何か移るものがあるように考える。しかしそんなものがあるとすれば、それは何か、その実体を捉えるわけにゆかぬ。」

「人間の考えというものは、二つのものが相対していないと出てこないのである。一つだけだと、何も考えるなどということはない。すなわち移るということと、移らぬということ、いいかえれば、永遠と転移との二つを対照させて、はじめて刻刻に移る時間と、少しも変わらぬ永遠とが考えられる。」

「最後の解決は、瞬間が永遠で、生と死そのものが涅槃で、この世がそのままで楽土であるということでなくてはならぬ。移りゆく時間、そのほかに永遠はない。永遠は絶対の今である。」

「絶対の今」は日本の禅文化を世界に知らしめた仏教学者、鈴木大拙が晩年の著書『東洋的な見方』で謳う「時間と永遠」の関係を起点としたグループ展です 。

「時間と永遠」で鈴木大拙は、 無常である時間のもう一つの面として永遠が共存するといいます。そして瞬間が永遠であり、永遠が「絶対の今」であるといいます。したがって移り行く時間は複数の「絶対の今」から成り立つものではないでしょうか？

動画は複数の静止画によって構成され、時の移ろいを表現する映像メディアです。英国からの４人と日本からの２人のアーティストたちがそれぞれヴィデオやフィルムといった映像メディアを使用して制作した新作を発表します。

ガイ・シャーウィン：イギリスの実験映画界を代表する映像作家　
ジョージ・バーバー：１９８０年代に英国で生まれたヴィデオ・アート・ムーブメントであるスクラッチ・ヴィデオのパイオニア、現在も多彩な手法を駆使した作品で活躍している　
テレザ・ステリコヴァ：ヴィジュアルとオーディオを通じて感(知)覚を探究する映像作家　
Kaz：時間を体験型作品等を利用して探索する在英生活の長い日本人作家　
河合政之：日本をはじめ海外でも積極的な活動をしているヴィデオ・アーティスト
赤塚りえ子：様々なメディアを使用して内なる風景を描出する作家

西洋の描く美術史には日本は出てこない。しかし２０世紀以降の美術は禅なしには語れない。１９５０年以降、鈴木大拙等によってアメリカに渡った禅宗が多くのアーチストのみならずスティーブ・ジョブスやジョン・ケージにも影響を与えた。私も道元の言葉「隠れたところに美しさを、外面は質素に」はアートの本質だと思っている。渋谷の街を見ていると、御本家の人々は禅に一番遠いようにも思える。だからこそ、今回時間と言う本質的な問題に挑戦したヴィデオアート展をやる事に大きな意義を感じる。

Curated by | Kaz

Supported by
 | British Council

'Time keeps on changing and it does not exist in any other way than to keep on changing. The word 'time' is conceptual and abstract. It has no substance. It does nothing but to simply keep on changing. Whether time changes continuously is a fact or not is also uncertain. When one says it changes, it is thought that there is something which changes. However, If there is such a thing, it is impossible to grasp what 'it' is.'

'Human thoughts only come about when there are two opposing things. If there is just one thing, thought does not arise. In other words, when you place change in opposition with something fixed, or eternity with transition, it is possible to consider ever-changing time along with eternity, which does not change one bit.'

'In the end, it must be that a moment is eternity, and life and death themselves are Nirvana, and this life itself is paradise. Eternity does not exist anywhere but in shifting time. Eternity is absolute now.'

'absolute now' is a group exhibition which takes the essay, Time and Eternity by D.T. Suzuki (see left), as a starting point to examine the universal concept of time and its relationship to eternity.

The essay is from the book, Oriental Point of View. Suzuki, who
introduced Zen Buddhism to the world, spent many years living in the West. The essays in the book examine Japan and its culture from an objective viewpoint, with the author's wish to introduce valuable and positive aspects of Japan and the Orient.

In Time and Eternity, Suzuki concludes that 'eternity is absolute now' and that 'a moment is eternity'. If this is so, we can stipulate that
shifting time is made up of multiple absolute nows.

The medium of moving image is structured from multiple still images over time to create an illusion of movement. In this exhibition, four artists from the UK and two from Japan will each present a new work which makes use of the moving image, such as video and film.

Guy Sherwin - a leading exponent of the experimental film movement in the UK
George Barber - an influential British video artist with a wide range of contemporary work
Tereza Stehlíková - examines role of embodiment within audio-visual practice
Kaz - explores the notion of time, often through experiential installations
Masayuki Kawai - one of the leading video artists in Japan
Rieko Akatsuka - her works depict inner lanscapes through variety of media

Japan does not feature in the history of art as depicted by the West. But, art since the 20th century cannot be discussed without Zen.
Zen travelled to the US after the 1950s through efforts of Buddhist
teachers such as D.T. Suzuki. As well as influencing many visual artists, Zen also touched people like Steve Jobs and John Cage. 'Let the
hidden areas be beautiful. Keep the outside simple'. I think these words by Dogen describe the essence of art. From what I see on the streets of Shibuya, it seems that people from where it all started are now, possibly the furthest away from it. I feel it is important to present this exhibition of moving image art which tackles the essential issue of time.

Curated by | Kaz

Supported by
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